В ноябре 1993 года в самой древней и красивой части города Ярославля произошло удивительное событие - открылся первый в России частный музей "Музыка и Время". За двенадцать лет своего существования он настолько полюбился жителям и гостям города, что стал его визитной карточкой, популярным литературно-музыкальным салоном.
Создатель музея "Музыка и Время" - Джон Григорьевич Мостославский - известный артист оригинального жанра, иллюзионист, человек, фанатично увлеченный коллекционированием и собирательством старинных вещей. Страсть к собирательству у Джона Мостославского проявилась ещё в детстве. Поначалу он собирал на счастье колокольчики, подковы, монеты. Гуляя по берегам Амура, где провёл он свои детские послевоенные годы, собирал разноцветные камушки и необыкновенной красоты ракушки. А впоследствии его детское увлечение переросло в профессиональную коллекционерскую деятельность. И вот уже более пятидесяти лет, в течение всей своей жизни он составляет представленную в музее коллекцию, часть которой входит в негосударственные фонды Министерства культуры РФ.
Особенностью и визитной карточкой музея "Музыка и время" является то, что, приходя на экскурсии, посетители имеют возможность не просто увидеть собранные Джоном Мостославским эти уникальные предметы старины, навсегда ушедшей в прошлое, но и услышать их удивительное звучание. Конечно же, такое не может оставить равнодушным никого из посетителей, пришедших в музей "Музыка и время".
Первый зал. Музей Музыка и время.
В начале экскурсии посетителям предоставляется возможность послушать различные граммофоны. У первых граммофонов был существенный технический недостаток: у них отсутствовал регулятор громкости.
Позднее были изобретены более компактные беструбные граммофоны с регулировкой громкости.
Настоящим чудом были вот такие волшебные музыкальные тумбочки, на первый взгляд напоминающие обычный предмет мебели. Внутрь такой тумбочки встроен граммофон со струнами-резонаторами, похожими на струны лиры и выполняющими не только декоративную функцию, но и практическую функцию резонатора для исходящего звука. Звук, проходя сквозь струны, становится тембрально более насыщенным.
В коллекции Джона Мостославского представлено около двухсот уникальных старинных часов, многие из которых находились на реставрации в течение нескольких лет. Вы видите часы настенные, напольные, настольные, каминные и каретные. Все эти часы немецких, французских и швейцарских производителей. Они имеют дивное художественное оформление из бронзы, фарфора, мрамора, дерева. Здесь можно увидеть часы знаменитых фирм и неизвестных часовых мастеров.
Каретные часы было очень удобно брать с собой в путешествие. С помощью ручки их было удобно крепить на крючке, а металлический корпус предотвращал эти часы от поломки. Ну и кроме всего это еще был и будильник, что весьма актуально в путешествии.
К особой категории часов можно отнести каминные часы. Как им и положено, такие часы стоят у нас именно на камине и являются прекрасным украшением интерьера. На часах установлена статуя Богини Правосудия Фемиды. Это эксклюзивная скульптура, поскольку нигде не встречается изображение этой Богини без повязки на глазах. Еще одна особенность часов заключается в том, что кроме основных циферблатов, показывающих время, имеются четыре дополнительных, показывающих дату, дни недели, название месяцев и фазы луны (лунный календарь).
Особого внимания заслуживают напольные (высококорпусные часы) немецкого мастера Густава Беккера, работа середины 19 века. Кроме того, что в нашем музее это самые красивые часы, они еще имеют секрет. Вместо привычного боя каждые полчаса они играют музыку на встроенной вертикальной музыкальной шкатулке. Музыкальный диск в часах съемный и владельцы таких часов могли приобретать в магазинах дополнительные диски, собирая фонотеку к часам. Меняя диск за диском, можно было менять звучание часов, используя их в качестве музыкального инструмента.
Вслед за музыкальными часами были изобретены музыкальные шкатулки, которые, в отличие от дорогих напольных часов, были доступны уже семьям со средним достатком.
Самая большая настольная музыкальная шкатулка в коллекции называется Симфонион. Музыку таких симфонионов можно было услышать в общественных заведениях: в дорогих трактирах, ресторанах, цирюльнях, гостиницах.
Фисгармония - французское изобретение середины 19 века. Это духовой инструмент, относящийся к группе органов. И для того, чтобы он зазвучал, необходимо не только нажимать на клавиши, но и постоянно работать педалями, накачивая воздух.
Такие фисгармонии использовались либо в качестве домашнего инструмента в богатых семьях, либо в качестве церковного органа в небогатых католических церквях. Ряд рычагов служит для смены регистрового звучания тембров инструмента.
Наша фисгармония была изготовлена в Санкт-Петербурге в 1910 году.
Шарманка в Европе называлась уличным органчиком. И действительно, это настоящий орган, только без клавиатуры. Это тоже духовой инструмент со встроенными вертикальными деревянными трубами и мехами для накачивания в них воздуха.
Второй зал. Музей "Музыка и время"
Огромный интерес у туристов вызывает выставка утюгов, совсем недавно вышедших из обихода, но уже ставших экзотикой. На примере этой коллекции можно проследить историю эволюции утюга, насчитывающую многие столетия, от первого примитивного деревянного "рубеля" до экзотического спиртового, действующего по принципу керосиновой лампы. Здесь и простейшие монолитные чугунные утюги, и угольные, как с отверстиями в стенах корпуса, так и с дымоотводными трубами. А когда посетители видят утюги с отстёгивающейся от сменных панелей ручкой или утюг с вложенной в корпус металлической панелью, то их восторгу и вовсе нет предела.
С особенной любовью Джон Григорьевич говорит о своем собрании золотофонных икон конца XIX - начала XX веков, сделанных пошехонскими мастерами для купеческих домов.
В этом же зале представлена большая коллекция грамзаписей прошлого. Всего фонотека музея насчитывает около пятнадцати тысяч пластинок. Здесь можно найти прижизненные записи Собинова, Шаляпина, Лемишева, Козловского, Карузо, Батистини, а также речи политических лидеров - Ленина и Сталина.
Третий зал. Музей "Музыка и время"
. Начало положил маленький колокольчик, приобретенный в девять лет. С него и началась огромная страсть к колокольчикам. Оказывается, в России колокольчик считали самым дорогим и желанным подарком. Говорили, что он дом хранит от пожара, воров, болезней, нечистой силы и прочих несчастий, и приносит с собой радость, веселье, процветание и счастье. Звон колоколов одухотворял души русских людей, призывал их на защиту Отечества от неприятеля, был голосом Родины, символом единения и гражданского долга, независимости и величия государства. В повседневной жизни колокольчик считался талисманом, оберегом семьи. Поэтому колокольчик является символом музея.
В настоящее время колоколов в коллекции Д. Мостославского уже более тысячи, по ним можно изучать поддужно-колокольный промысел в России. Они рассказывают о многом: о почтовых трактах, песенном творчестве, вехах в истории страны, знаменитых мастерах колокололитейного дела, суевериях и любви. В экспозиции - знаменитые валдайские, касимовские, павловские, пурехские колокольчики и бубенцы. Многие - с именами мастеров, их отливавших, и с датами отливок -1802, 1806, 1807, 1861. Этот "звонкий товар" можно услышать во время экскурсии: ярославские звонари собрали замечательный звукоряд. Существует в музее и звонница, состоящая из церковных колоколов, многие из которых были отлиты в Ярославле в конце XIX- начале XX веков на известном в России заводе Оловянишниковых. На ней в праздники и особые дни исполняются целые концерты.
Музей фарфоровых фигурок.
В 2000 году Джон Мостославский открыл второй музей, где расположил свое собрание "фарфоровых кукол",- так ласково называет их владелец музея. Особое внимание привлекают посуда скульптурных форм и композиции фарфоровой пластики на сказочную тематику - герои фольклорных и литературных произведений. Перед посетителями предстают знакомые с детства образы, выполненные в фарфоре,- "Хозяйка Медной горы", "Гуси-лебеди", "Курочка Ряба", "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Садко", "Мужичок с ноготок" и другие. "Фарфоровые куклы" всегда отражали эпоху, художественные вкусы, моду общества. Это замечательно демонстрируют фигурки из коллекции Джона Мостославского. Выполненные в Германии, Венгрии, Чехии, Китае, Украине и России, они вызывают неизменный интерес у публики. Многим знакомы имена художников Первомайского Фарфорового завода Надежды Исаковой и Юрия Львова. В собрании Д. Мостославского - эксклюзивные работы этих мастеров. Например, целая сюита из семи композиций по сказке А.С.Пушкина "О попе и его работнике Балде" Ю.Львова и три скульптурные группы по пушкинской "Пиковой даме" Н.Исаковой.
Музей "Каслинского литья, самоваров и старообрядческой пластики"
В этом же здании располагаются выставки, открытые для посетителей в конце 2006 года. Они рассказывают о других увлечениях коллекционера. В первом зале представлена выставка "Каслинское литье из чугуна XIX-XX веков". Здесь можно увидеть работы таких мастеров, как Н. Либерих ("Крестьянка на лошади", 1948), Е. Лансере ("Отъезд казака", 1900), М. Тепляков ("Весна", 1886), П. Забелло ("Ермак", 1948), Р. Бах ("П.И. Чайковский", 1896) и др. Не каждый может представить себе, что изделия из этого материала в XIX в. украшали разнообразные интерьеры. Чугунные шкатулки, письменные и чернильные приборы, подсвечники, разнообразные тарелки и вазы, курительные приборы и пепельницы, подставки для часов, карандашницы, статуэтки и др. соперничали с аналогичными изделиями из мрамора, бронзы и серебра. Джон Мостославский собрал огромную коллекцию чугунного художественного литья, поражающую взоры изумлённых посетителей.
Во втором зале расположена коллекция самоваров. Представленные самовары привезены из разных городов России, но в основном это, конечно, тульские изделия. На самоварах, завоевавших награды международных выставок, можно встретить печати с выбитыми на них именами представителей самых известных "самоварных" династий: Баташевы, Шемарины, Воронцовы, Сомовы. Во время экскурсии можно узнать о процессе производства и крупнейших центрах изготовления самоваров, а также об особенностях и традициях русского чаепития.
Еще один зал открывает для нас собрание меднолитой пластики, которую чаще называют старообрядческой, т.к. своего расцвета искусство достигло до "никоновского" церковного раскола. В музее представлены складни, кресты, иконы XIX века, но они по праву могут называться старообрядческими, т.к. все каноны и традиции соблюдены.
Органный зал.
Помимо того, что Джон Мостославский является хранителем уникального культурного наследия - редчайшей коллекции предметов старины, он также является ценителем и пропагандистом мирового музыкального искусства. В музейном комплексе 27 мая 2006 года в здании третьего музея Д. Мостославского произошло открытие камерного органного зала на 150 мест. Старинный орган привезен Джону Григорьевичу из Франкфурта-на-Одере немецкими коллегами. Каждый месяц в органном зале музея проходят концерты классической вокальной и инструментальной музыки, в которых центральное место отводится органному репертуару. В музее проходят концерты с участием не только российских, но и зарубежных музыкантов. Любой концерт в музее - это аншлаг. Билеты расходятся в считанные дни
Адрес музея: 150000, Россия, г. Ярославль, Волжская набережная, дом 33-А
